Keine Nacherzählung der damaligen Ereignisse

Eine Nacherzählung der damaligen Ereignisse ist „Shift“ natürlich nicht, stattdessen werden die Kernideen der Reformation auf eine abstrakte Ebene gehoben. Dennoch könnte man mit Fug und Recht einen der Tänzer mit der Person Martin Luther identifizieren. „Es gibt Szenen zum Konflikt zwischen Rationalem und Irrationalem“, erzählt „tanzmainz“-Direktor Honne Dohrmann. Der Auftakt, bei dem die Tänzer zu getragener Cello-Musik geradezu animalisch übereinander herfallen, symbolisiere Chaos und Verzweiflung: „Durch das ganze Stück zieht sich der Gedanke, Klarheit zu schaffen.“ Und tatsächlich hinterlässt das Tanzensemble am Ende einer atemberaubenden Stunde eine aufgeräumte Kirchenbaustelle.

Mit einem modernen Theaterprojekt in einer historischen protestantischen Kirche begibt sich auch das internationale Team von „tanzmainz“ auf Neuland. „Das Theater ist ein relativ neutraler Ort“, sagt Dohrmann. „Die Kirche hat eine Geschichte, ihr Raum ist das Bühnenbild.“ Auch die Erwartungen des Publikums seien unterschiedlich, je nachdem, ob sie eine Kirche oder ein Theater besuchen. Wie das Stammpublikum von „tanzmainz“ auf die Kirche und die Stammbesucher kirchlicher Veranstaltungen auf die Inszenierung reagieren, sei auch für ihn eine spannende Frage.

„Ich bin darauf vorbereitet, dass das Stück ganz unterschiedliche Reaktionen hervorrufen kann, aus inhaltlichen, aber auch aus ästhetischen Gründen“, sagt Dohrmann. Die Reformation ist für den Ensemble-Chef eine Metapher dafür, dass „wir mit dem Erneuerungsprozess nie fertig sind“.

Am Ende bleibt es den Zuschauern selbst überlassen, ob auch sie sich auf Luthers Weg begeben und ihre persönliche innere Reformation antreten. Bis auf eine Ausnahme hat sich das Ensemble bereits von der Bühne zurückgezogen. Das Licht ist fast erloschen, als dieser letzte Tänzer mit Erleichterung im Gesicht seine Schuhe aufschnürt und sie in einen Scheinwerferkegel an den Bühnenrand stellt - zum Greifen nahe für das Publikum.